Cuadros famosos

La pintura religiosa hasta el Renacimiento

Fri, 03 Oct 2008 09:58:39 +0100

"La decoración pictórica que nos ha llegado del mundo egipcio se concentra en las tumbas de reyes, reinas y altos dignatarios. Escenas de sacrificio, navegaciones fúnebres o el dios Osiris acompañando al finado en el viaje al más allá serán las temáticas más habituales, sin olvidar asuntos de la vida cotidiana, que nos han permitido conocer mejor las actividades de los antiguos egipcios.
De época griega apenas conservamos pinturas religiosas, más interesados en la estatuaria. Algunos frescos como la Dama oferente de Tirinto o decoraciones cerámicas son los ejemplos más significativos de este tipo de pintura. Tampoco en Roma se desarrolla una pintura religiosa de calidad, ya que los templos no estaban decorados y para las casas se preferían asuntos más mundanos. Las tumbas etruscas encontradas en Tarquinia nos permiten contemplar decoraciones de carácter funerario de gran calidad, como se manifiesta en la Tumba de los Augures.
El advenimiento del cristianismo traerá consigo la aparición de toda una iconografía relacionada con la nueva religión. Las primeras muestras aparecen en las catacumbas para después decorar los templos. Entre los mejores ejemplos de escenas religiosas destacan las realizadas en Bizancio y en el foco de Ravena, ejecutadas todas ellas en mosaico.
La iluminación de libros será otro de los vehículos más empleados en el mundo medieval para representar escenas religiosas (las Biblias, los Evangeliarios y los Beatos).
En el Románico nos encontramos sensacionales decoraciones en los muros de las iglesias. El pantocrátor solía ubicarse en el ábside del templo, decorándose el resto de las paredes con diversas escenas bíblicas. La figura de la Virgen como trono de Dios también es otro de los temas habituales en estas decoraciones.
En el siglo XV se produce una significativa renovación artística tanto en Flandes como Italia. La Capilla Scrovegni de Giotto, los Cristos de Cimabue o la Maestá de Duccio sentarán las bases del cambio artístico y espiritual que se vivirá en la Italia renacentista.
Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/videos/892.htm

Autorretratos de Frida Kahlo

Mon, 25 Feb 2008 20:23:07 +0100

La pintora mejicana, Frida Kahlo, pintó su propia la realidad tal y cómo la veía. Son innumerables sus autorretratos con elementos expresionistas y surrealistas.

- Página oficial:
http://www.fkahlo.com/
- Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

El retrato en Picasso.

Fri, 07 Sep 2007 22:20:58 +0100

En este vídeo podemos observar el distinto tratamiento del rostro humano, según los estilos, en la evolución de la obra pictórica de Picasso.

La obra pict�rica de Pablo Ruiz Picasso

Fri, 07 Sep 2007 22:14:29 +0100

En este vídeo podemos observar las diferentes etapas de la pintura picassiana.

Fragmentos de la Historia de la Pintura

Thu, 06 Sep 2007 20:10:09 +0100

¿Sabrías reconocer las diferentes obras que aparecen en este vídeo? ¿Y los diferentes estilos?

Las se�oritas de Avi��n

Tue, 14 Aug 2007 01:26:01 +0100

Título: Las señoritas de Aviñón
Autor: Pablo Ruiz Picasso
Año: 1907
Estilo: Cubismo
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
Localización: Nueva York (Estados Unidos)

Es el cuadro que marcó el comienzo de la Época Negra de Picasso, es la referencia clave para hablar de cubismo. Rompe con el Realismo, con los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. En genral, las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco.
La escena tiene lugar en el interior de un prostíbulo. Aparecen cinco mujeres desnudas y en el centro, en la zona de abajo se muestra un bodegón compuesto por algunas frutas: una raja de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana, todo ello sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco.
De las cinco mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como si en realidad fueran máscaras pintadas sobre el rostro. Se trata de la que está a la derecha agachada, la que está detrás de ella y la que se encuentra a la izquierda. Las dos del centro tienen sus caras más acordes con el resto del cuerpo.
Los colores oscilan entre el rosa, ocre, azul y blanco.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_se%C3%B1oritas_de_Avignon

Persistencia de la memoria

Thu, 09 Aug 2007 02:11:28 +0100

Título: La persistencia de la memoria
Autor: Salvador Dalí
Año: 1931
Estilo: Surrealismo
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Localización: Nueva York (Estados Unidos)

También llamado Los relojes blandos. En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña montaña a la derecha. Hay tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Orsificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camember a la hora de añadir los relojes al cuadro. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del Cabo de Creus La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercero está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas.
Los relojes, como la memoria, se ha reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde).

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria

Guernica

Thu, 09 Aug 2007 01:35:18 +0100

Título: Guernica
Autor: Pablo Ruiz Picasso
Año: 1937
Estilo: Cubismo
Museo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Localización: Madrid (España)

Este cuadro lo pintó, Picasso, por encargo del Gobierno español para el pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937. Representa el bombardeo de Guernica (Vizcaya) por la aviación alemana.
Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad , que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.

Fuente:
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/guernica_picasso.htm