Max Ophüls fue un director de cine alemán que tuvo que emigrar cuando el nazismo llegó al poder: era judío. Llegó hasta Hollywood dando un rodeo: rodó antes películas en Italia, Holanda y Francia. Allí tuvo el tiempo de hacer cuatro películas; quizás la más conocida de éstas sea 'Carta de una desconocida', basada en una novela corta de Stefan Zweig. Después, regresó a Francia, donde se nacionalizó, y siguió allí su carrera.

   Sólo recuerdo ver de él 'Carta de una desconocida', me parece que cuando Garci tenía su programa "Qué grande es el cine", en Rtve. En su momento, me gustó y me animó a leer la novela en que se basó (que también es buena). Pero de "La tendre ennemie" (ó sea, La Tierna Enemiga) sólo he podido ver éste fragmento en YouTube, con un movimiento final de cámara bastante bonito. Hay uno ó dos enlaces con dominio ruso que muestran la película completa: si os fiáis de ellos, cosa vuestra. Yo paso.

   La tendre ennemie pertenece a su primera etapa francesa, se rodó en el 35. Y según el dossier dedicado a Max Ophuls en la revista Dirigido Por de éste mes, es una comedia negra: unos difuntos vuelven del más allá para reunirse y narrar sus desventuras como "víctimas" (las comillas son del texto citado) de una misma mujer: la tierna enemiga del título, interpretada por Simone Berriau, una actriz y cantante que actuó en el cine en la década de los treinta, y que tuvo después una activa carrera teatral.

   La foto de modelo la obtuve de la revista, aunque también aparece en Imdb. Me resulta más comodo usar un modelo de papel que una foto digital. La mujer, como ya dije, es Simone Berriau. El tío de la chistera no aparece acreditado gráficamente en la ficha de Imdb. Podemos suponer que es una de las supuestas víctimas de la protagonista (y aparece en la escena de YouTube que enlacé antes).

   La escena me resultó simpática, y me apetecía dibujar trajes de época. Qué queréis, otros coleccionan sellos. Hice una aguada de acuarela negra para el fondo y otra de tinta china para los personajes. Me doy cuenta de que no es detalle apreciable a primera vista, pero tiene que ver con el modo de trabajar de los materiales: la acuarela me permite matizar el fondo sin hacer un contraste demasiado fuerte con el tema principal. Y así la tinta china resalta un poco más los personajes.

   En conjunto, he disfrutando jugando con la iluminación de la escena. Puede que lo más discutible sea la figura de Simone: las manos y las correas de la maleta que lleva estaban oscuras e indistinguibles en la foto. Me limité a sugerir la forma de las manos, pero no hice lo mismo con las asas. Espero que no quede muy falso.


   Y si os queréis romper las cabezas, no leáis las noticias, comprad un cubo:

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2024/11/cubo-de-rubik.html

   Y ya.  Con ésta entrada, van cuatro meses a tres entradas por mes. No es un record, pero al menos hay regularidad, que la echaba en falta. Y vosotros, cuidáos bien. Nos vemos pronto, un saludo.

   La semana pasada estuve mirando las fotos del móvil, para buscar algo que dibujar. La foto que elegí de modelo es de hace un año, ni idea de dónde la hice, porque no tiene nada que la relacione con su entorno. Sólo parte de un árbol, que es algún tipo de conífera; no es pino porque no tiene agujas, podría ser un abeto, una picea... a saber.

   Sé que hice la foto casi sin encuadrar, porque lo que me interesaba era la pega que había sobre una rama. Fotografíar aves no tiene término medio: se mueven tan rápido que, o lo haces en un suspiro, o le dedicas todo el tiempo del mundo y un equipo profesional. Opté por la alternativa más barata y menos aburrida (tampoco es que haya tenido nunca un equipo profesional, claro).

   Buscando información en la web, me entero de que lo que conozco en Asturias como pega no deja de ser una urraca común, que tiene variadas denominaciones locales y participa en distintos folklores. Hasta hace unos años, eran escasas por aquí, y venían por temporadas. Pero de unos años a esta parte parece que ha aumentado y estabilizado la población a lo largo del año: hablo de Gijón, no sé cómo estará por otras partes de Asturias.

   Para éste dibujo, me limite a la parte del árbol más cercana a la pega. El ave en cuestión no salía particularmente detallada, pero se veia una silueta nítida. El árbol en sí, aparece más claro de como estaba en la foto, pero no me quejo, porque hace contraste con la pega. Las ramas tienen la inclinación que les corresponde, si bien el remate de las hojas es muy suelto. El cielo no tenía ningún matiz en la foto, era de un gris claro: para que el dibujo no quedase demasiado plano, le añadí al cielo algo azul, y lo oscurecí con un morado.

   Para el que le gusten los relojes clásicos, tengo por aquí una réplica:

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2024/11/reloj-de-bolsillo.html

   Y bueno, vuelve otra dana; a ver si ahora hacen las cosas bien. Suerte, y cuidáos mucho. Nos vemos pronto, un saludo.

  Un tocón es lo que queda cuando talas un árbol y dejas las raíces, y alcorque es el hueco que se deja alrededor de un arbol. El mes pasado fui a por el pan a la calle del Rosario, era de mañana y estaba soleado. Al principio de la calle hay una plazuela, con bares, y un par de árboles. Enmedio de la plaza estaba éste alcorque.

   Debía de hacer poco que lo talasen, porque tanto la corteza verdosa como la parte descortezada aún tenían un color vivo; no lo aseguro, porque a veces no me fijo por dónde voy y me doy cuenta de las cosas tarde. El alcorque estaba con agua estancada, de las últimas lluvias, y tenía un tono oleaginoso que daba unos reflejos con colores vivos. Higiénicamente era una guarrada, pero los colores lucían muy bien, así que saqué foto.

   Después de hacer el dibujo, pasé de nuevo por la plaza, fijándome ésta vez, y descubrí que habían quitado definitamente el tocón. En vez de aprovechar el alcorque para replantar, lo cegaron con cemento. Que si no te fijas en él, tropiezas y te la pegas. En fin..

   Del dibujo, decir que usé la última página de la libretilla coreana: una libreta menos, quedan 10 por rellenar (más ó menos). Inicialmente, iba a hacer el suelo un poco más claro, la foto era bien luminosa, pero calculé mál el agua para el fondo y tuve que hacerlo un poco más oscuro. De todos modos, no perjudica al conjunto, creo que hace mayor contraste con los tonos del tocón y el charco. Uno de los lados del charco quedó más oscuro de lo que pensaba por un defecto de la fibra del papel, pero tuve la suerte de que se integró bien al secar. Las líneas de las baldosas, las hice a lápiz con regla. Hacerlas a pulso en acuarela es más fácil cuando sigues algo ya trazado, pero a lápiz no dejaba de ser un alarde innecesario.
   
   De momento, no tengo previsto hacer dibujos de tamaño a6 como éste. Voy a seguir, eso sí con los dibujos tamaño cuartilla, mientras me queden libretas.
 
   Y bueno, si os gusta el regaliz ó tenéis la garganta irritada, una recomendación (y ojo, que no cobro por ello):

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2024/11/pastillas-juanola.html

   Y toca hablar de la Dana, porque no sería decente por mi parte obviar el tema, y no sé qué decir. Desde Asturias se me hace difícil entender que la Naturaleza se porte así (con la posible ayuda de unos planteamientos urbanísticos e hidrológicos quizá erróneos), pero las imágenes no engañan; al menos, las de medios periodísticos acreditados, porque parece que hay un buen montón de mentiras pululando por las redes. Mejor no me meto en esos jardines, no sabría salir de allí. Así que prefiero centrarme en la gente afectada, y decir que siento los muertos causados, y todas las complicaciones que tienen los afectados y supervivientes de ésta tragedia (que es una palabra que se usa con demasiada facilidad, pero desgraciadamente aquí cumple con su significado). Cuidáos, gente. Cuidáos todos. Un abrazo.

   Las películas de samurais molan. Y si las hace Akira Kurosawa, más.

   Cuando mostré mi dibujo de Robinsón Crusoe, ya dije que Buñuel había elegido a Dan O'Herlihy para el papel al verlo en la versión que Orson Welles hizo de Macbeth, de William Shakespeare. Bueno, pues la semana pasada tuve la ocasión de ver Trono de Sangre, de Akira Kurosawa. Que es una versión libre de Macbeth.

   A pesar de trasplantar la acción de Escocia al Japón feudal, el tema principal es exactamente el mismo. Si Hamlet representa el arquetipo de la duda y Otelo el de los celos, el tema de Macbeth es la ambición desmedida y, finalmente, la traición. Taketoki Washizu (interpretado por Toshiro Mifune) es un samurai valiente, eficaz y fiel. Después de una victoria es convocado junto con su compañero y amigo Yoshiaki Miki. Antes de llegar a la fortaleza de su Gran Señor se pierden en el bosque y un espíritu les profetiza un futuro en el que son promocionados. A Washizu (el Macbeth de ésta historia) se le dice que, además, será Gran Señor. Tratan de tomarse a broma la profecía pero, al llegar a la Fortaleza de la Telaraña (llamada así por el laberinto de caminos que hay antes de llegar a ella), ven que son ascendidos. Se cumple así parte de la profecía, y sobre Washizu empieza a acechar el aguijón de la ambición, a la que trata de resistirse.

   A pesar de un inicio relativamente lento (pero que coloca los cimientos de la tragedia posterior), una vez que se llega al momento de los nombramiento de Washizu y Miki, a Washizu no le abandona la tensión en todo momento. Sabía del buen hacer de Toshiro Mifune por un par de películas que le había visto, en los Siete Samurais también se sale. Pero aquí es capaz de mantener dicha tensión y descargarla con furia después, como un poseído. Por momentos me recordaba a los grabados de ukiyo-e que mostraban a actores de Kabuki. Aunque acabo de leer que a Kurosawa le gustaba más el teatro Noh; de éste tipo de teatro no recuerdo haber visto nada, así que sólo puedo suponer cuánto influyó en el resultado final.
   
   Podía haber elegido cualquier imagen de Imdb para dibujar, pero encontre ésta en otro lado: muestra a Washizu arrodillado y con los brazos en alto, recibiendo la espada que le acredita como comandante de la Primera Fortaleza. La bandera (ó sashimono) que lleva consigo representa un mukade, un ciempiés gigante, que simboliza en Japón al Mal. A su espalda, soldados en formación con antorchas para iluminar la escena. Ahí ya es consciente del peso de la profecía sobre su corazón.

   Como de costumbre ya en éstos dibujos a tinta, es de tamaño cuartilla. Todo con pinceles de acuarela del 2. Hice una aguada con tinta china para las sombras de Washizu. Para los soldados del fondo, hice la aguada con acuarela negra, que es menos intensa. Estaban desenfocados en la imagen, así que los representé con un dibujo más suelto. Hice el retrato de Toshiro Mufine a lápiz en una sesión, y el resto en dos: las armaduras por placas de los samurais lucen bien, pero son condenadamente complicadas de dibujar. Demasiados pequeños detalles.

   No es un parecido exacto, pero sí razonable. Sin embargo me escuece un detalle. Aquí, el actor aparece preocupado, pero en la escena está preocupado y tenso, con un punto de sorpresa, casi de locura. Una inclinación de menos de un milímetro en una línea ó dos y ya cambia todo el sentido de lo que muestras. Pero me gusta el dibujo en su conjunto.

   Cambiando de tercio, tengo un muñeco de mi sobrina por aquí:

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2024/10/muneco-de-pj-masks.html

   Bueno, eso es todo por hoy, que no es poco. Cuidáos, y pasad bien la semana. Nos vemos, un saludo.
 

   Casa Riestra era una tienda de ultramarinos de las de toda la vida, de esas que te dejaban fíado y pagabas cuando podías. La tengo en la calle por encima de mi casa, Honesto Batalón, en el número 3. Estaba en un edificio de dos plantas que hace esquina con una calle en pendiente, Francisco Rodríguez Álvarez (o Paco el Practicante; pero esa es otra historia).El número 10 de ésta última era el del portal por el que se subía a la vivienda. La tienda cerró hacé tiempo, y los accesos a tienda y viviendas están sellados. Es del tipo de edificio que me encantaría que le diesen un uso para que no se eche a perder y acaben tirándola y construyendo algo con peor estética.

   La verdad es que, para el tiempo que lleva cerrada, se conserva bien. La puerta, de madera y con contraventanas, mantiene esa pintura de puerta vieja, rojiza tirando a granate. Con muy poco desgaste, creo. Incluso conserva en un cristal una pegatina anunciando una cerveza de hace lo menos tres décadas. En la parte de arriba tiene un pequeño forjado, sencillo pero bonito.

   Estuve dudando de subir éste dibujo, porque no está todo lo bien que querría, pero quiero creer que tiene sus bondades. Mirando la foto de modelo, que hizo en junio dos años de cuando la saqué, veo que los verdes no son exactamente así, pero mantienen una relación entre claro y oscuro parecida. Lo que me falla es la puerta, tendría que haberla hecho más oscura. Entre lo particular del papel hanji en que lo dibujé, que aún no domino, y que tengo tendencia a suavizar contrastes en la acuarela, a veces me quedo corto.

   
   Y si queréis tomarme la medida, usad un metro. Os presto el mío:    

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2024/10/flexometro.html

   Bueno, hasta aquí por hoy. Cuidáos, y pasad una buena semana. Un saludo.