Samurai vestido con Kamishimo, en 1866

Lo juro, intento ser breve; pero esto es lo que me sale. A ver para la próxima...

     He vuelto a pillar la revista Eykio, sobre cultura japonesa; esta vez es un número de Otoño del año pasado. Por ella me entero de que Barcelona tiene un museo dedicado a la marihuana, el Hash Marihuana & Hemp Museum, y que tiene, o ha tenido, una exposición temporal con el nombre de 'Cannabis Japonica', dedicada al cáñamo japonés.

       En Japón está prohibido el cultivo y consumo de cannabis desde 1948, durante la ocupación del país por Estados Unidos. Pero en el pasado, el cáñamo tenía allí múltiples usos, y uno de ellos era el textil, con prendas como el 'kamishimo'.

      Un 'kamishimo' era un conjunto de dos piezas, 'kataginu' y 'hakama', que se llevaban sobre el kimono habitual. La chaqueta sin mangas, ó 'kataginu', lleva unos hombros exagerados, reforzados con papel, y tanto la parte delantera y trasera puede aparecer con el 'mon', ó escudo de armas de la familia.  El pantalón, ó 'hakama', tiene siete pliegues que simbolizan cada una de las virtudes del samurai. A mi no me miréis, soy de vaqueros y camiseta.

       La foto de modelo pertenece a la exposición temporal, y es un retrato de 1866, realizada por Felice Beato, un pionero de la fotografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Felice_Beato

       La pose es un tanto rígida, debido seguramente al tiempo de exposición. El samurai sujeta con la mano derecha un abanico, que apoya en la cadera: ayudaría a mantener la postura. Lleva consigo sus dos espadas, símbolo de su condición de samurai. Al año siguiente de hacer la foto, se prohibió llevar espadas a los samurais retirados.

      El dibujo está en la libreta japonesa, a tamaño cuartilla. El samurai, propiamente, está dibujado a pincel, pero como los rasgos son más pequeños, usé sólo la punta del pincel. No sabía si podía hacerlo, pero funciona. Eso sí, es como andar una marathón de puntillas: muy poca tinta en el pincel, y trazando despacio. Añadí una aguada de tinta y un par de toques de témpera blanca para marcar brillos.

       Quería probar otra cosa para el fondo, que tiene forma ovalada, respetando la forma de la foto original. Para la pared usé un pincel de estarcir, aplicando golpes de muñequilla para cambiar la dirección de las cerdas del pincel. Con el suelo hice algo parecido, añadiendo un pincel de esponja. Para no invadir la figura con estos pinceles, usé un par de recortes de cartulina como plantilla. Separé pared y suelo con un poco de témpera blanca.

       Hace años, recuerdo haber leído una entrevista de Jordi Bernet, un gran dibujante de comics, que decía que lo dibujaba todo con un pincel del 5. Yo uso uno del 2, pero ahora empiezo a entender cómo podía hacerlo. Y mi respeto por su labor aumenta exponencialmente.