En asturiano, un roble es un carbayo (o carbayu), y un robledal una carbayera. la Carbayera del Tragamón está en la parroquia de Cabueñes, a un lado del Jardín Botánico Atlántico. Tiene unos 200 robles, una bonita zona para visitar. Hice la foto en Agosto del 23, desde el lado del Jardín Botánico: por ese lado están más altos y frondosos los árboles, y protegían del calor y los rayos del sol.

   Por el lado del Jardín Botánico hay un talud, el lado opuesto está casí al nivel de la  carretera. Y el árbol que escogí para la foto estába casi al borde del talud. Hay varios modos de pintar los árboles, el más normal es hacer toda la hojarasca del arbol como una masa única, con luces y sombras simples. Es eficaz, pero yo no soy capaz de hacerlo así.

   En su lugar, me vuelvo medio loco intentando simular el efecto de TODAS las hojas. Por supuesto, en algún punto del proceso me pierdo y se me van detalles. Pero intento que algo quede. Lo primero es encajar el dibujo, ubicando el tronco sobre el talud y dando espacio a las ramas. También las de los árboles cercanos.        

   Lo siguiente es dejar bien definido tronco y ramas. Precisamente porque las hojas son poco definidas tienen que apoyarse en algo sólido y bien definido. Los robles añejos tienen los troncos retorcidos de formas imposibles y sumamente interesantes.

   Y luego las hojas: como no pueden definirse de un modo concreto (o más bien, yo no puedo), tengo que estar jugando aquí y allá con colores y brillos. Las sombras son del mismo azul del cielo, azul cerúleo, pero con el tono más cargado y mezclado con el color de las hojas.

   Y ya está. Lo único que no me convence del todo es esa línea verde del prado, justo encima del talud, porque se suponía que era un brillo del sol. Me di cuenta tarde y traté de arreglarlo haciendo el color (un verde vejiga) algo más opaco. No queda del todo mal, pero no es lo mismo.
   
   Un pequeño recuerdo del pasado industrial local:

   https://periplosporelparamo.blogspo[....]/prisma-de-la-bohemia-espanola.html

   Cabe en una mano y suena bien. Cuidáos, nos vemos pronto. Un saludo.

   Si váis a Cimadevilla desde el Oeste, veréis la iglesia de San Pedro Apostol. Detrás de ella empieza el Muro de San Lorenzo (aquí es el Muro, a secas). Pero si seguís el litoral en dirección opuesta, veréis el Club de Regatas. De éste sólo nos interesa ahora que está ubicado en el Camín de la Fontica, y que dicha calle está en cuesta. Cuando subes al final, verás una depresión a la derecha, en la ladera del Cerro, con un sendero que tiene la Fontica al final. No se os ocurra beber el agua, que ya no es potable.

   La primera mención de la Fontica está en un escrito de Jovellanos de 1785. Pero hay gente que dice que es la fuente pública más antigua de Gijón, ubicándola en la época romana. Parece algo discutido, según la placa informativa que han dejado durante la última restauración. De todos modos, la misma placa comenta que lo que vemos actualmente sería más bien una reforma que se hizo hacia 1896.

   No es una fuente bonita, supongo. Al ser de uso diario, aquí primaba más la cuestión práctica. Pero sigue siendo un vestigio del pasado de mi ciudad. Así pues, supongo que también es un vestigio de mi pasado, del pasado común de los que habitamos y vivimos en Cimavilla. Aunque es verdad que aquí también interviene mi afición a dibujar ruinas; me interesaba dibujar la piedra labrada y gastada por el tiempo.

   No quise dibujar la fuente entera; en parte porque el caño de la fuente es tan fino que no hubiera salido. Así que me dediqué a la parte central de la fuente. Se nota un poyete de piedra a cada lado del caño, y los hierbajos que se cuelan entre los intersticios de las piedras.

   Por variar un poco, dibujé en una hoja de cuartilla de papel Bristol, la misma que usé para el 2 de la calle Vicaría. Debe de ser la tercera acuarela que hago en este papel, y no sé si es la que me quedó mejor, pero estoy sorprendido del contraste de tonos que conseguí. Hilando fino, lo único que no me convencé es la pileta que recoge el agua del caño: a nivel de dibujo el escorzo es quizá un poco forzado. Pero me gustan cómo quedan los colores imitando el verdín y la humedad.

   Dicen que hay que comer cinco frutas al día para estar sano, qué tal si empiezas por ésta:

   https://periplosporelparamo.blogspo[....]03/mandarina-sobre-alfombrilla.html

   Para el resto, apoya a tu frutería local. Bueno, eso es todo por ahora. Cuidáos todos, nos vemos pronto. Un saludo.

   En la calle San Bernardo está desde hace años la Librería Central. Por la época de las rebajas suele poner una cantidad de sus libros a saldo. Normalmente, su interés suele ser relativo (por qué iban a ponerlos de oferta, si no fuese así), pero rebuscar tiene a veces su recompensa.

   Parece que, por activa o por pasiva, no me alejo demasiado de la revista de cine Dirigido Por. Resulta que hará un cuarto de siglo ésta revista sacó una coleción de libros llamada Programa Doble. Cada libro recogía dos reseñas muy completas de dos películas distintas. En general, la única relación entre las dos películas de cada libro era su autor. En éste caso en concreto, el autor era Ricardo Aldarondo y las películas Perdición, de Billy Wilder, y La condesa descalza de Joseph L. Mankiewicz.    

   Es curioso que, después de dibujar a Elizabeth Taylor en Cleopatra, el siguiente dibujo a tinta sea de otra actriz a las órdenes del mismo director; pero a veces las cosas salen sin pensarlo.

   La película es un enorme flashback que narra el ascenso al estrellato de una actriz de origen español (habían pensado en Rita Hayworth al escribir la historia) en Hollywood y su vida hasta que falleció. El director usa su experiencia en el mundo del cine para contar sus miserias y amarguras, mientras narra la historia de alguien que sube al estrellato buscando al mismo tiempo la felicidad. Sin suerte, por cierto.

   La publicidad en Italia de la película le colgó a Ava Gardner el sambenito de "el animal más hermoso del mundo". Si juzgo por sus declaraciones en el libro, maldita la gracia que le hacía; pero lo aceptaba con cierta resignación. A fin de cuentas, consideraba ésta producción su mejor momento como estrella.


   La película, rodada en 1954, es a color. Sin embargo, todas las imágenes del libro están a blanco y negro. Para lo que quería hacer me convenía. La imagen de modelo también sale aquí. Muestra a la actriz en lo que parece la portilla de una puerta vieja. No estoy seguro de qué escena es porque tengo media idea de que debí de verla por la época en que Garci tenía su programa en Rtve.

   El resultado, tengo que admitirlo, es irregular. ¿Por donde empiezo? Los remaches: los hice con una plantilla de círculos (para el compás eran demasiado pequeños) a intervalos regulares, pero un lado está asimétrico respecto a otro. Un ojo es más pequeño que otro y me parece que hice el cuello más largo. Y la boca, claro: la rehice una y otra vez, pero me salía torcida. La enderecé un poco, pero todavía me mira mal.

   Y sin embargo hay cosas del conjunto que me gustan: los brillos de los remaches alrededor de la portilla, los brillos en algunas zonas de la puerta, y los brillos blancos hechos con un rotulador blanco opaco que me funciona mejor que los que intenté usar de gel en dibujos anteriores.

   Mucho me temo que, más que Ava Gardner, lo que muestro es una señora interesante. Pero tengo un sobrino que también le gusta el dibujo (en un estilo totalmente distinto) y siempre le digo que lo que no consiga en un dibujo ya lo conseguirá en el siguiente, que dibujar es una carrera de fondo. Así que quedo pendiente de intentarlo de nuevo en un futuro y con otra imagen.

   Esté dibujo salió de un frasco de aquí:

   https://periplosporelparamo.blogspot.com/2025/02/bandeja-con-tinteros.html

   Y más que habrá, mientras estén llenos. Cuidáos, nos vemos pronto. Un saludo.    

   La Calle Adaro empieza en la calle Magnus Blikstad y acaba en la Avenida de la Constitución, o viceversa. Es una calle de dos bloques de largo; por lo que a mi toca, lo único destacable es un kiosko que ya existía cuando yo iba al instituto y una tienda de instrumentos musicales (guitarras eléctricas, baterías y creo que equipos de sonido) bastante veterana ya.

   Hice la foto en Octubre del 23, y ésta puerta no ha tenido cambios desde entonces. Si acaso, el único cambio es el del cartel plastificado en su parte superior, que tiene un teléfono para avisos y  acumula polvo. El edificio en el que está situado creo que puede tener buenamente sus cincuenta o sesenta años.

   A ver, no es que sea una puerta particularmente destacable. Sigue habiendo puertas de bajos de madera. Pero soy consciente de que, en cuanto se haga una reforma, desaparecerán, porque no creo que sea habitual un portón a machihembrado y haciendo inglete. Es mucho trabajo para algo que ya se hace con otros materiales y seguramente por menos dinero. Y dibujar puertas no deja de ser para mí como los bodegones, un ejercicio de caligrafía. Con la diferencia de que me gustan menos los bodegones (hay excepciones, claro).

   Hice la foto relativamente cerca, así que salió con algo de deformación por la perspectiva y decidí que saliese así. Pero para que no acabasen las rectas como un sacacorchos tiré de regla para el lápiz del portón. Si hay un sistema bueno para hacer líneas de acuarela con regla sin que desparrame, no lo conozco. Las líneas las reseguí en el acabado con un pincel muy fino.

   El papel es color crema pero la pared a un lado es blanca. No quería que saliese exactamente igual que el pavimento, así que añadí acuarela blanca al muro. No destaca mucho, pero se distingue uno de otro. La inclinación dejaba un interesante juego de perspectiva: lo resolví más o menos bien en los dos bordes del portón, pero no lo hice en la acera. Ahí me despisté. También me comí parte de un barrote. Puedo asegurar que todos estaban bien y pintados de verde. Aquí quedaron ligeramente descoloridos, digamos que es una licencia artística (a ver si cuela..).

   ¿No coméis? ¡Mira, mira como vuela!:

   https://periplosporelparamo.blogspo[....]25/02/biplano-de-galletas-siro.html
       
   Bueno, pues otra semana más. Cuidáos, nos vemos pronto, un saludo.
   

   Si buscas por internet el nombre de Tioda, te saldrá el de un arquitecto de la época del prerrománico asturiano. Para mí fue durante bastantes años una galería de arte, dedicada a la pintura. En una época anterior, entre mi etapa del instituto y el Paleolítico Inferior, veía casi todas las exposiciones de pintura con bastante asiduidad. Y se daba la circunstancia de que estaba bastante cerca, apenas a un cuarto de hora de casa: era un bajo que hacía esquina la Calle del Instituto con la Calle Anghera, a un paso de la Ruta de los Vinos. En un edificio que fue proyectado por Miguel García de la Cruz en 1920. Por fuera es tirando a guapo.

   Allí pude ver cuadros de varios autores regionales: Pascual Tejerina, de temática asturiana popular, o Martinez Abades, que hacía unas marinas soberbias. Entre otros: mi último profesor de dibujo, Crespo Joglar, también expuso alli.

   Con el tiempo, dejé de ir regularmente. Y con el tiempo, la galería cerró. De hecho, todo el edificio acabó desalojado y sin actividad durante unos años. Pero hace ya unas semanas que una promotora local (tan local que está a un bloque de distancia del inmueble), se puso a reformar todo el edificio para hacer pisos de lujo.

   Cuando hice la foto en diciembre, de la galería sólo quedaba la puerta, en la esquina. Y ahí sigue. Pero habían quitado lo demás: los tabiques separadores, el escaparate donde siempre había dos o tres cuadros de muestra, el lucido del techo y casi toda la instalación eléctrica. Solo quedaban un par de cables sueltos, el desagüe, un montón de metales apartados para chatarra (los de la esquina inferior del dibujo), un hueco en el techo en la esquina más alejada de la planta (que luego vi que usaban para echar escombro)... y una silla justo debajo. Con un cojín con flecos. Imagino que alguien la dejó ahí para aprovechar la luz del hueco, que no sé si sería natural o no.

   Me llamó la atención la silla, y también el juego de luces: la luz del hueco cálida, la del exterior más fría. No dibujé toda la foto, me centré en el hueco y puse como límite la chatarra de la esquina. Hice el boceto de lápiz a mano, para perfilar luego con la regla. El techo era originalmente más oscuro, pero creo que quedó bastante contrastado. Usé acuarela blanca para perfilar el hueco del techo y el cable. Tuve que repasar un poco el cable, pero quedó bien.

   Me pregunto qué pinta tendrá cuando acaben la reforma; pero que pueda entrar y verlo ya será otra historia.     

   ¿Una partidita? Necesitas al menos uno de cada:

   https://periplosporelparamo.blogspo[....]25/02/dados-para-juegos-de-rol.html

   Bueno, de momento consigo mantener una regularidad. Ayuda que no sean dibujos grandes, pero cruzo los dedos por si acaso. Cuidáos, ya nos vemos pronto. Un saludo.